正面：杨加勇 YangJiayong 2020 说明 杨加勇新作《2020》的画面主体形象，截取了我们所熟知的生活在海洋浅水区的无脊椎动物——海胆（Sea urchin）这一元素。物象的实际形象从画面中心地带“脱壳而出”，以饱满丰实的紫红色色块占满整个画面，朝向异质的各个触角伸向远方，尖锐、犀利般的结构造型打破了稳定的构成秩序。中间流溢的局部光斑在其中尽情绽放，并呈现出一种恣意和激情的生命表征，它既是艺术家内心对微观生命形态的挚诚关注，也体现了他对绘画语言的持续性深入描绘，以及个人与自然的共生关系。杨加勇（b.1985），生于贵州遵义。2012年毕业于四川美术学院油画系，获学士学位。2017年毕业于四川美术学院油画系，获硕士学位。现任重庆国泰当代美术馆馆长 ，魔野美术馆馆长 ，中国意象油画研究会理事，重庆分会会长 ，北京意象画院专职画家兼理事 ，北京国际科技文化交流协会会员 ，至今已有两个独立美术馆位于上海、重庆两地。绘画是与我们生命成长不同时期历险的转折重逢，是生命所处空间环境中变量的拟像显影，也是与人发生情感共振的隐秘的密码通道。艺术家杨加勇，作为当今中国艺术家的青年代表人物之一。他的绘画艺术，既是个体内心对周遭环境变迁和转移所影射出的人性反思，以及对于自我在成长经历中流露的嬗变语言；亦是他诠释绘画艺术在今天的现实语境下所述状的察观态度和真实状态。杨加勇把对图像和物象的结构元素转变为他对绘画信仰的一种仪式感的行为过程，这一“仪式感”的指向性所包含的实质性事物，不仅作用于他对物质材料的前期准备，也映衬着他从属“仪式感”的行为过程中，可能发生难以把控的自然流变和提前预判，并在这个过程当中实施个体式的行为绘画后，获取到的一股来自神秘图像给予他的“鬼斧神工”般的思想提示，这便是他传递物象生发的主观图像画面的精妙所在。在杨加勇2020年最新创作的《山海经》系列中，我们看到了他对绘画语言本身的持续探究，通过对具象图像的破碎重组与意象物像的主观“和解”，直指生命个体存在的异样症候。现实语境下所影射的盛景繁华，衰败或虚无等场景的自然描绘，亦是他对那些充满炙热、温暖、欲望、感动和痛苦记忆回溯的时代痕迹的自我审视。