布面丙烯 艺术家必须能在平凡中感动，在困顿中觉醒。视觉艺术的创造并不真正依赖于眼睛，而是依赖于心灵。因为视觉 摄入的只是图像，而只有心灵才能解读图像信息的密码，这也是肖像与照相的根本区别。肖像的意义不在于形象存在 的本身，而在于形象所负载的精神含量。 —忻东旺 这件创作于2012年的《古玩》完全可以诠释艺术家在完全形成了自己的风格并可以极熟练地运用技巧后对人物肖 像的新表达，对写实语言的新拓展。 “我好古玩，尤喜汉唐陶俑。一方面因为陶俑不太贵重，少了许多利欲心对古代美学的干扰， 质朴、温厚。另一方面，因为我从中感受到那浑然天成的造型意趣，是我十分偏爱，并在我的造型 意识中吸收的。再者，这一尊尊土胎却都是“生命体”，她包含着中华民族生生不息的精神寄托和 灵魂隽永。 碰到这二位绝不亚于碰到陶俑令我产生的兴奋度。他们是从古都西安开着小卡车给朋友送古物 来的。一位白面无发，乱搭的服饰；另一位赤脸、憨钝，穿一身睡衣。见他们这般境界，雷得我惊 叹不已。把二位搬到画上那是何等的妙趣啊！没想到他们竟然爽快答应。但白面人小胡老婆快生孩 子了，心急呆不了几天，赤脸大汉是小货车司机。时间急迫，立刻动手。 我依照唐俑的意韵，寻求中国绘画的语境，想表现当今社会人们对古代文化的挥霍与麻木。” —摘自忻东旺笔记 《古玩》可以说是艺术家后期寻求转型的第一件作品。他从油彩转用丙烯颜料，艺术家认为，丙烯颜料是他在 寻求在其成熟风格基础上添加传统艺术元素并与中国传统艺术联动的更顺畅的媒介。五官的结构，皮肤的质感都是 来源于对传统技法的尊重。但是夸张的皮肤颜色、人物面部表情的呆滞和大片色块的背景，让画面跳出了传统写实 绘画的框架，与其典型的人物肖像作品相比，可以明显看到艺术家所寻求的新突破；画面中地上和人物手中的“古 董”石像等即为艺术家所谓传统艺术元素最直接的表达。忻东旺把自己的观感融入到了创作对象的眼尾和唇角。观 忻东旺的作品我们似乎不能单纯地以写实技法的高超去评判，那种精神上苦涩的美才是作品背后的精华。 忻东旺，男。1963-2014，生于河北省康保县。清华大学美术学院教授。 1995 《诚城》获“第三届中国油画年展”银奖 1997 《适度兴奋》获“走向新世纪——中国青年油画展”奖 1999 《远亲》获“第九届全国美展”铜奖 2001 《武装》获“建党八十周年”优秀作品奖 2004 《早点》获“第十届全国美展”金奖 2005-2006 《村民列传-忻东旺油画作品展》在中国美术馆和上海美术馆举办 2013 《相由心生-忻东旺艺术作品展》在中国油画院和清华美院美术馆举办 2014 获2014ACC艺术中国特别贡献大奖 2018 《回乡-忻东旺的艺术人生》在山西博物院举办 《一个天才的心相-忻东旺艺术作品展》在清华艺术博物馆举办 在回归传统造型观与传神论的过程中，忻东旺不仅搭建起了新的语言美学框架，而且还在实践领域内开创出 油画语言的新路径：以意象造型观改造固有的写实观，以“心相”超越“物象”，以“表情”传达“情感”，以 笔墨意趣融通写实技法以灵动的书写性弱化团块结构，以观念性的固有色替代物理性的环境色。总之，忻东旺的 探索给当代油画带来了令人兴奋的美学前景。 —张晓凌 一道无边无际的生命场，绵延着新时代农民工的表情和血性。东旺画他们的心跳、画他们背着故乡的灯火漂 泊大地，画他们火红的脸膛上挂着腼腆的自卑和微笑，画他们忍受伤痛的骨气在啸傲，画他们喝过苦水的眼神 茫然自尊而坚韧。他们矮短的身躯伸出压跛了的手脚，歪歪扭扭，他们流过眼泪的胸膛闪烁着青春的美丽和吉 兆……他们仿佛都带着东旺的灵魂，夜守扶桑，等待晴天，等待日出，等待希望。 —刘巨德 （忻东旺的作品）都是关于日常的朴素生活，以及那些不被关注的人群，在他的作品中竟然有如此丰富的性 格和细节。看得出来，东旺是多么用心的体会和贴近他们。东旺所展开的关于这些弱势群体的画卷，已然成为他 生命的一部分，更是中国油画艺术中一份独特的叙述。 —尚扬 中国传统文化和民间文化对忻东旺有着很大影响，他后期在这方面的探索是很明显的，这就是他的文化基因 给他带来的东西。所以他的作品既是当代的又是古典的，就在于他把古典的一些造型手段和当代精神结合，将中 国的传统文化、民间文化和油画结合，形成了自己的风格。 —靳尚谊