展览：1.“权力的词汇！—毛旭辉 20 年作品回顾展”，程昕 东国际当代艺术空间，北京，2005.12.17-2006.02.15； 2.“家长的黄昏：毛旭辉创作三十年”，香港艺术中心， 香港，2007.01-2007.02； 3.“道路：毛旭辉绘画历程 1976~2007”，红桥画廊， 上海，2008.01.19-2008.03.15； 4.“永恒史：毛旭辉四十年回顾展 1980-2021”，当代 唐人艺术中心，北京，2021.07.10-2021.08.26。 毛旭辉 1956 年生于中国四川省重庆市，同年 9 月随父母移居云南省昆明。1982 年毕业于云南艺术学院美术系油画专业，1984 年调入昆 明市电影公司任美术师，从事绘制电影海报的工作。1993 年成为自由职业画家。1996 年－ 1999 年在云南艺术学院美术系油画第二工作室任教， 2001 年调入云南大学艺术学院任教。现为云南油画艺术委员会委员、云南油画学会副会长。他的主要绘画作品有圭山组画、私人空间系列、 家长系列、日常史诗系列、权利的词汇、剪刀系列。从西方现代主义印象派出发，经过表现主义，新具象主义，而最终走上了抽象主义；或者讲， 他的艺术经历了塞尚，蒙克，贾科梅地，莫兰迪和罗斯科，以忠于生活和忠于艺术的直觉与诗意，用日日夜夜的真实感受成就艺术的伟大， 是毛旭辉一直自觉遵循的法则。 毛旭辉是八十年代中期西南艺术研究群体的中坚分子，他自言受德国表现主义影响，创作动力主要来自对日常生活的内心感受，而非纯 粹概念。椅子和剪刀是他的两大创作元素，其作品探索两者的无尽可能。1980 年代后期，毛旭辉的作品首次出现这样的元素和概念—椅子和 剪刀置于家居环境中，象征绝对的家长式中央领导权威。当椅子和剪刀从其原本的环境中抽离，它们就逐渐变成具有象征意义的图腾。他的 创作经历了印象派、表现主义、现实主义及抽象主义等风格洗礼，但他以自身存在体验回应历史与社会变化的旨意不改。 “其实画剪刀并不代表有什么中国性，只是我觉得我已经处在一个非常无意义的阶段，画剪刀这是我个人的功课，今天什么是有意义的呢？ 去做一个很有明确性的、指向性的东西，这不符合我的气质，当然我的《剪刀》也是明确的，但是含义是非常模糊的，而且《剪刀》越画越纯粹， 开始的时候只是一组静物当中的一个东西，最后成了这个静物中的中心，最后所有的静物都不存在只剩下剪刀，在这个比较漫长的变化过程 中需要我一点一点地去推进，所以花了至少有十几年。甚至我自己也在反省，在这样一个我也找不到意义的社会里，我画一把剪刀，做同样 一件无意义的事情是吻合的。但它实际上也起到了不同的人对它不同的解读，这也是让我欣慰的。” —毛旭辉自述
出版：1.《毛旭辉 MAO XUHUI》，程昕东、张颂仁 策划，程 昕东出版公司出版，2005 年，P237； 2.《MAO XUHUI 毛旭辉 1976-2007》，张颂仁 策划， 香港汉雅轩出版，2007 年，P186； 3.《道路：毛旭辉绘画历程 1976~2007》，红桥画廊 策划， 上海人民美术出版社出版，2008 年 1 月，P294； 4.《著影日常：毛旭辉艺术档案》，张光华 编，中国青 年出版社，2015 年 3 月，P172； 5.《永恒史：毛旭辉四十年回顾展 1980-2021》，当代 唐人艺术中心，2021 年 7 月，P166。