日本回流，附原木盒。
　吴昌硕绘画虽笔墨纵横，直出胸臆，但能“奔放处离不开法度，精微处照顾到气魄”，在设色上也是小心经营，破费心思，自言“事父母色难，作画亦色难”，会根据描绘对象形态的需要随类赋彩，不是一味写意没骨，画牡丹用没骨，菊花、水仙等则是墨笔勾勒；使用红绿对比色时，常以墨石等相杂其中，以为平衡之用。他认为“作画不可太着意于色相之间”，作为一位卖画的文人画家，希望能兼顾文人水墨画的雅与市民审美的俗，而水墨与红色的搭配是最好的选择，所以吴昌硕偏爱红色，相应地梅花、牡丹等红花类题材在他的花卉画中占了很大比例。吴昌硕为使绘画色彩更为古艳厚重，引入印章用色，这是一种很少被用于中国绘画的西洋色彩——西洋红。西洋红在清代主要用于印章用色，乾隆时期的藏书家吴骞在《论印绝句十二首(其十二)》中写道“血染洋红久不消，芝泥方法费深调”，按他的注可知当时人已经知道西洋红优于中国颜色之处：“洋红，出大西洋国，以少许入印色，其红胜丹砂、宝石百倍，日久而愈艳”。吴昌硕在绘画色彩上的另辟蹊径，已经颇似当代艺术家对于材料的探索与实验。
福冈县立本仓西高等学校印（朱文）
酒满金罍,富贵花开,咏花魂乏青莲才。吴昌硕写于禅丽轩。题签：鸥盟吟社主干，菊地东阳（原北京大学教授）
吴俊卿（白文）、禅丽轩（白文）